Yenhui的『一』想世界

上半年兩個影展，不知道是資源的關係嗎? 我覺得金馬辦的影展愈來愈熱門，反而台北電影節時好時壞...(不是影片的好壞，是對不對胃口)

過去金馬奇幻影展常常會在清明連假展開，今年避開了，所以有更多的機會欣賞影片。

這次看了十部片，這次主辦單位選了很多部匈牙利影片參展。

天堂路上我和你(導演:馬克波玆札爾 Márk Bodzsár )，走的是黑色喜劇的風格，一直以為醫生是救命，但其實是... 很荒謬搞笑又有點揶揄人生的作品。

這次在金馬影展之後，還去上了聞天祥老師的電影史入門課。

德國表現主義、超現實主義、新寫實主義、法國新浪潮，這四個時期，剛好涵蓋歐洲:德、西、義、法，在當時世界上佔有舉足輕重的地位。聞老師一向詼諧的講解，搭配摘錄經典的電影畫面，不僅從電影的選角，畫面安排、鏡頭調度，以及配樂，全方位的看這幾個時期的電影創作，上完這四堂課，有種打通任督二脈的暢快感!

震波之二是延續著第一波來的，上課的地點在光點華山，於是順便拿了他們的節目表，看到有第二屆小津安二郎影展介紹。對於小津的認是來自於侯孝賢導演，曾經看過一個關於侯導的訪問節目，裡面提到了小津，事後也租還是買了幾片小津經典的秋刀魚之味...

這次小津影展有三部片:彼岸花、早安、秋日和

大師饗宴單元

年少時代 導演:RICHARD LINKLATER 美國

很多的電影是從年輕演到老，但這部片卻是跟著演員一起成長，自然流露的演技!很多人說人生像一部電影，本片真實的擷取了一段成長故事(6歲到18歲):從可愛、幼稚到青澀青春，反應時代的變革，有部份感覺像是紀錄片般真實，家庭關係令人感動，很多台詞也直達人心。

這位導演很愛用生命拍電影，成名的愛在系列也是橫跨十多年...

一對一 ONE ON ONE導演:金基德 南韓

影壇新世代+亞洲之窗+經典重現單元

進擊的鼓手 WHIPLASH 導演:DAMIEN CHAZELLE 美國

進擊的鼓手是個有點勵志又帶點黑色喜劇的音樂片，JAZZ配樂當然也非常好聽，感覺像士官長在指揮帶領一群樂隊，不時用粗口或挑釁激勵樂手，最後鼓手不但被激到，還反擊，非常好看!!

屋換心移 SELF MADE導演:SHIRA GEFFEN 以色列

一樣是對時政有所批判，但這部片容易懂些。自從去過以色列，也稍微了解以巴關係。電影用了很多象徵，讓人去思考這個問題，但對老百姓，甚至是站崗哨的女兵，一點也不在乎是否戰爭、是否和平，只在乎自己的休假，的確很符合這個世代的思考模式

本次金馬影展展期一共看了24部片。

分類紀錄就照指南上面來區分---作者相對論+影迷嘉年華

里斯本記憶迷宮 HORSE MONEY 導演:PEDRO COSTA 葡萄牙

半睡半醒中看完本片，一方面京華城太遙遠，搞得很累，另一方面對故事發生的歷史背景不熟悉，有點障礙，只好欣賞導演在光影上的處理，每一幕都像一張劇照般精緻講究。如果能對西葡近代史多認識，應該能更清楚的體會電影中對政權控訴的隱喻象徵手法。

每年的台北電影節都會特別闢出青年導演專區，主要是鼓勵那些只拍過一兩部片的導演來參加競賽。

實習男 生存法則是導演的畢業作。影片內容印象最深的是離職前輩說的「大家都會出意見，但沒有人要負責」。的確，大多數的職場人員皆是如此。實習男除了職場的厚黑學要學習外，自身所面臨的:夢想和現實的抉擇。充分顯現出韓國中產階級陷入泥淖的矛盾與進退兩難。

影片10 minutes是後來主管要實習男決定是否轉正職的10分鐘，影片結束後男主角還是沒有給觀眾答案，但是時鐘的滴答聲一直在放映廳內環繞，直到所有的字幕放完。

其實我看的韓國片不多，去年看了部趙成奎導演的如果我告白的話的小品藝文電影。最近因為兩位"壞"同學的影響，看了兩部韓國偶像劇(包括很有名的外星人的那部)，如果以這兩部電影跟這兩部韓劇相比較，似乎電影比較貼近真實人生，因為韓劇主角的公寓都好大，還都要用密碼門禁，但是有密碼還是三不五時就有人來去自如(我不是指空間移動，是說其他人)，所以大家看韓劇還是做做夢就好，別太認真!

本次電影節的主題城市是波蘭的華沙，波蘭電影感覺有點冷門及嚴肅，所以選看的片並不太多。

在影展先修班時看了奇士勞斯基的愛情電影(情路長短調)，除了是免費放映外，映後座談由聞天祥老師主持，他詳細的介紹了這部電影的源由以及分析這個時期的道德焦慮電影。

正式開展後，又看了一部奇士勞斯基的雙面薇若妮卡(數位修復版)

多年前看過蘇菲瑪索演的，但不太記得內容了。奇士勞斯基做為原始的版本，故事有點抽象、畫面極美，音樂也很棒。

波蘭電影學派對於人生哲學的探討，在本片仍不時的跳出來，正面的/反面的看世界，兩個veronique，像是正反面，又像鏡射。孤獨，人生來即是一個人。

影展除了能看到另類，比較難上院線的獨立製作片外，為了推廣電影藝術，每次都有一些經典片的推出，趁此機會在大螢幕上看這些老片，實在是很難得的機會。

巴黎野玫瑰37°2 le matin 導演 Jean-Jacques Beineix  首映:1986

一看到這部片的海報，幾乎大家都有印象，但在1980年代看此片的台灣人應該不多。據說2年後才在台灣上映，並且剪的支離破碎，這次能在大螢幕上看到完整版，當然不能錯過。

另外這部片被文化部歸為超限，所以看片前還要寫切結書...

這部份的電影非常符合奇幻的氛圍。

茫到世界盡頭 導演:EDGAR WRIGHT 

一開始就是很英國風的片，懷舊的風格，一群青春不再的中年人，追尋荒誕不羈的年輕歲月，完成當年的PUB巡禮。導演想給人類SECOND CHANCE，無奈人類自食惡果。不同於直接教化的說法，用諷刺來警惕過度發展，過度仰賴全球化的地球。

彗星來的那一天 導演: JAMES WARD BYRKIT

每年奇幻影展大概是在清明節那陣子推出，因為沒有安排旅遊，再加上聽選片指南太精彩，這次一共挑了15部片欣賞。

歡迎來到布達佩斯大飯店The Grand Budapest Hotel 導演:Wes Anderson

充滿神經質，又像俄羅斯娃娃一樣一層一層的故事，平舖直述中又加了些無厘頭的行徑，飯店經理對詩歌的喜好，為電影帶來一些趣味、上個世紀懷舊、優雅、紳士淑女的氛圍，帶點傳奇又有點幻象的片，做為奇幻影展的開幕片，恰到好處!

PS.事後看影評才知道，原來導演對構圖對稱很重視，所以影片幾乎是正方型(不是一般寬螢幕)，我還以為是戲院的問題呢!

本次焦點影人有三位，但我只選了兩位導演的作品來看。

我雖不是衛道人士，但是看ALENJANDRO導演的劇照就讓我知道應該不是太容易的片。影片指南上說這類片叫CULT片，網上查了一下，還是不太能夠領會CULT片的精髓，總之他的片看起來就是驚世駭俗，我並不那麼想回家做惡夢，就先跳過他的電影吧!

出席童年幻舞的映後座談的是導演的兒子，我看完別的電影一出來，看到長長的人龍排隊等著跟他要簽名及合照等等，影人很親切，我也很意外原來這樣令我害怕的類型電影，有這麼多支持者!這就是所謂的人外有人，天外有天?

歐美劇情片的部份覺得很精彩

戀夏進行式(SPATECULAR NOW 導演: James Ponsoldt )SUTER過著「活在當下」的生活，對所有事都不在乎、任意行事，見到拋棄他們的父親後，卻害怕自己的未來會跟父親一樣。害怕成長的YA片! 感覺是醉生夢死的覺悟。

2012金馬影展看過導演的片SMASHED(醉生夢醒)，風格很類似，他應該是很喜歡拍這類年輕couple的題材:好像是戀愛故事，卻給人更深切的省思。

餐館小情歌(HENRI 導演:Yolande Moreau ) 這部片是我在電影節看的第10部片，也是看了第3或第4部關於喪偶之後的人生。奇怪!怎麼不約而同的有這麼類似的故事題材?

寶萊塢愛情特快車(chennai express 導演: Rohit Shetty) 典型的寶萊塢片，帥哥男主角不停的耍帥!場面壯闊，看到很多美到夢幻的南印美景，像是拍印度旅遊廣告一樣，有些片段實在太冗長，但寶萊塢片就是要娛樂大家，影片似乎提起女性地位，但仍舊只是提起，沒有改變。

另一部較有意思的印度片是救救菜英文(english vinglish 導演:Gauri Shinde) 除了有印度片特有的綺麗色彩，還把故事拉到了紐約。雖然提及女性自覺，但似乎仍無更大的突破，最後還是回歸到家庭及老公的羽翼下。目前看過的印度片，對女性權利都有提到及宣導，但往往最後還是成為男性主導的局面，似乎沒有導演敢真正挑戰這個禁忌!

爸媽不在家(導演:陳哲藝)故事發生在10幾20年前吧! 那時還流行養電子雞，以及王傑的一場遊戲一場夢。

從小男孩和女傭來看當時的家庭生活，每個人都有自己的難題。三位大人演的很自然，收放自如，這樣的素材用在台灣也可以發展成隔代教養、外配、新住民...的故事。

日本片看了三部風格迥異的電影。

那夜的武士(その夜の侍 導演:赤堀雅秋)，由飾演2013年日本最夯的人物半澤直樹的堺雅人擔綱。故事講加害者與被害者的關係，霸凌者出了社會成了暴力、成了漠不在乎、空虛，肇事殺了人也毫無悔意。死者消逝了五年，卻讓所有關係者陷在爛泥堆中，無法自拔。報了仇，一切就會沒事嗎?太陽依舊升起，世界仍繼續旋轉不停。但這種戲好像演反派的比較吃香，有比較好的發揮!

我想到弘法大師的:在這世界若不能解脫，豈有他方世界可以解脫 ? 只有活著才能解脫啊!

幫老爸拍張照(チチを撮りに 導演:中野量太)則是個溫情小品。被背叛的母親與對父親離開後毫無所知的姐妹，用幽默來面對父親的死亡。生者也需要幽默感來面對之後的人生，雖是溫馨的片，卻用堅強來表現家庭的溫暖。

讓我想到少年PI裡的希望能好好的說再見。

其實我每看完一部片的當下或當晚，就會把該片的感想記下來，但每次要匯總時，總是不知該怎樣把他們集合，最簡單的就是照觀影時間順序來排了!

在搶票之前一定要參加選片指南，每次最期待聞天祥老師的精闢又幽默的推薦，其他兩位講者顯得有點弱又講話的速度太快了些，傳到後面聲音都有點糊在一起。

第一次到松菸

這次搶票跑到新竹，有時候坐個巴士到外縣市也很有流浪的氛圍。不過在711的IBON前罰站了ㄧ各小時，才終於能夠進入訂票畫面，一直說流量太大，腿都快斷了，手也快戳破螢幕，大概花了2個多小時，換了幾家711，終於劃完，但還是有票沒搶到...

回家後看FB，原來大家都遇到同樣狀況，不是只有我一個倒楣鬼，心中頓時安慰了不少!跟大家一樣疑惑，IBON應該可以預知道就是會有大流量，怎麼沒做好解決方案呢!!!

本次影展看的第一部片就是開幕片:蔡明亮的郊遊。原本持著保留的態度，因為蔡導的片不那麼容易看吧! 聞老師介紹時，特別叮囑:最長的一顆鏡頭有14分鐘! 他本來可能是想勸退大家，但是卻激發起好奇，且聽說這部片不會上院線，只會在特別的地方上映。很幸運的搶到票，而且選到的影廳是跟影人一起，映後的座談也在我們這一廳展開，很lucky!

女伶不喊卡 (導演 ALI MOSAFFA)--波斯語

奧斯卡最佳外語片分居風暴中的女主角擔任片中的女明星。

由鬼魂的角度來訴說一段故事的真相。二十幾年的三角關係一一揭露，卻沒有互相謾罵、灑狗血的渲染。丈夫由一些細節的地方發現真相，呈現全片細膩的風格。

我們的交換日記 (導演:內村光良)---日語發音

逍遙上路5000哩(導演Javier Rebollo)--西班牙語發音

故事發生在南美洲，一點都不酷的殺手，意識不清的上路。

就這樣一直開一直開下去，有點混淆錯亂的公路電影。

紐約哈哈哈(導演:Noah Baumbach)

其實每次的影展最令人期待的是歐洲片，因為歐洲在電影上技術純熟、題材多元。台北電影節除了有國際青年導演競賽外，在選片上也著重在新導演上，我自己大部份看到的都是新導演的作品。

幸福蒲公英(導演 Carine Tardieu)---法語發音

兩個女童的故事並不複雜。valerie活潑大膽又樂天，實施上卻是心血管有缺陷的兒童。導演將故事拍的清新，沒有洒狗血，除了小女孩間的友情，也反映了現代家庭的狀況。

直搗上流的女孩 (導演 Mikael Marcimain)--瑞典語發音

今年台北電影節的主題城市是伊斯坦堡，印象中沒看過土耳其片，這次一共選了四部來看。

遺忘的第11冊書(導演:PELIN ESMER):老人每天在城市的各個角落收集物品:報紙、時鐘、午餐標籤...公寓中擠不出更多的空間來放他的寶物，於是請了公寓管理員來幫忙，沒想到居然偷偷的把老人的寶物拿去變賣，收集是一種癖，其實老人幾乎不會再去翻那些東西了，只是讓自己有事做吧!最後管理員把到手的伊斯坦堡百科全書第11冊留給了老人，算是表示他還有一點人性吧!

老人、舊公寓改建(都更)、鄰居之間的相處，其實這樣的課題在世界上的大城市都重覆出現，伊斯坦堡也沒有離台北很遠。

同一個女導演的另一部片:瞭望我的悲傷

為了迎接台北電影節，先暖身看了奇幻影展的秒殺片:聽說桐島退社了

聽說桐島退社了，在奇幻影展前還得到了日本奧斯卡大獎，故事情節很耐人尋味

寫青春的片子，拍攝手法也很奇幻，從頭到尾也沒看到桐島長怎樣? 只"聽說"他好像是個運動健將! 但是全部人卻又都是圍繞著他而活動。剛好那陣子看了米倉涼子演的35歲高中生，裡頭講到校園霸凌，雖然桐島這部片並不強調這個主題，但可以看到這個課題在日本校園比比皆是。

另外一部是去年金馬影展的秒殺片:天使威士忌